义务教育阶段中的音乐课程的基本理念二

第五、重视音乐实践
    无论是在课堂上，还是在课外音乐活动中，所组织的音乐活动都应该有明确的学习目标。这种目标是学生认为有参与价值的，是对自己提高音乐修养有益的。例如，老师想组织学生讨论“有关通俗音乐”的问题，其活动目标是初步明确评价通俗音乐的是非标准。对这一讨论，学生肯定是感兴趣的。他们之所以感兴趣，是因为这项内容联系学生的生活实际，而且有益于他们解决社会音乐生活中所面临的许多实际问题，也有益于提高他们自身的音乐修养。因此，学生会认为这种讨论是有价值的，进而会表现出很强的参与积极性。
    再次，在组织学习活动时，应该采用多种多样的学习方式，尽量给学生以最大的活动空间。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，组织学生出版音乐墙报，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种活动方式，突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，而这种模式更适合学生的需求。
   第六、鼓励音乐创造
    课程标准写道：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐开发和培养学生的形象思维能力，展现学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”<BR&NBSP;&NBSP; />
    对音乐创造话动的评价应主要着眼于创造性活动的过程.  而音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程、创造性活动的过程。因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐话动，将其作为学生走进音乐，茯得音乐审美体验的基本途径。让学生在实践去发现问题、分析问题、学会解决问题：在实践中去感受音乐、体验音乐、创造音乐。在做中学，在学中做。通过音乐艺术实践与探究，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
   第七、提倡学科综合
    其实，音乐与美术、音乐与语文、音乐与戏剧、音乐与物理（声波）、音乐与地理、历史、戏剧、舞蹈、民族环境、生活习俗等都有着紧密的联系。教师在教学中就应该注意加强学科的横向联系，在音乐感受的基础上，融入相关学科的文化内容，使学生认识更多文化，了解更多文化，在螺旋上升的学习状态中，逐渐提高人文素养。
    综合化的音乐教学包括艺术类不同领域之间的如音乐与舞蹈,音乐与戏剧,音乐与影视,音乐与美术等姊妹艺术的综合，以及音乐与艺术之外的学科的综合。如:  音乐与语文结合,与物理的声波相结合,与体育中的律动相结合,与地理历史知识相结合等。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系来实现。
   第八、弘扬民族音乐,理解多元文化
   “弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证统一的关系。任何文化（包括音乐文化）都是属于民族的，民族音乐是音乐文化中的“母语”，不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变，正如一首歌中唱到那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”但是，对民族音乐文化热爱与弘扬的同时，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，并非一定要表现出那种狭隘的民族性和局限性。一个民族什么时候用世界的标准而不是用民族的标准衡量一切，这个民族就成熟了。因为世界音乐的多样性是由民族性决定的，也就是说，世界民族多样性决定了世界音乐的多样性。广泛地吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
   第九、完善评价机制
    在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他凭等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
    我认为要把这些基本理念渗透到各个不同的教学领域，就要认真学习和理解课程标准，和自己的教学实际结合起来进行教学反思，不断提升自己的理论水平和教学实践能力。